Me est mon auto portrait composé de mes couleurs préférés, 23 pictogrammes représentant ce qui m’habite, les pictogrammes sont réalisés en fibre optique, puis 23 autres se superpose réalisé de couleur saumon, ils viennent compléter et inter agir en dialoguant avec les premiers. La sculpture est réalisée en résine et est incrustée de fibres optiques, c’est une technique unique au monde que seul Sculi pratique. Qui est déposée à l’INPI. La sculpture fait partie du courant Cosmomorphisme qui a pour principe de faire rencontré plusieurs œuvres dans la même œuvre. Il est appliqué ici par strate qui se décline par une composition de forme, de dessin picturaux réalisé avec des pigments, et dessins de lumière incrustés dans la matière.

 

 

Ulrich-Sculi,Les Gillotins 02540 Montfaucon, tel:06 21 29 56 29, Né en 1977, Sculi vit et travaille à Montfaucon dans le sud de l'Aisne en France, son atelier est au milieu de la nature, c'est un artiste libre et autodidacte. Depuis l'âge de 14 ans, il crée. Il expose son travail dés 1995, est de suite encouragé, soutenu par les artistes, et amateurs d’art qu’il croise. Sculi explore chaque matière mise à sa disposition, chaque œuvre ou pensée qu'il rencontre. Sculi veut découvrir l’art et particulièrement l’art plastique. Son travail est à l'image d'un chemin qu'il partage avec le plus grand nombre en utilisant le média plastique de l'art, ce qui séduit en lui c'est son écriture universelle. Il entreprend depuis ses débuts, que ses créations soient à l'image de cette pensée... Que l'on puisse comprendre sans aucune explication, ni même de titre. De 1994 à 2013 Sculi explore la pierre, le bois, le métal. Pour lui, un artiste se doit de toujours avancer dans sa création, il ne peut pas rester sur un style d’œuvre, les artistes doivent sans cesse évoluer : la technique et la matière ne sont que des supports. En changer c'est se remettre en question, c'est s’offrir de nouvelles possibilités, c'est découvrir un nouveau langage... De ce fait son œuvre est ouverte avec des variations de styles sur une multitude de matières. Le fil conducteur de l’œuvre de Sculi est son engagement pour la planète et l’élévation de l’esprit. 2013, sa rencontre avec la résine et la fibre optique lui inspire une étude sur l'Homme qui est fait de lumière et d’énergie ce qui le mène aux « Flux Nitescents » son travail actuel. Dans ce projet il souhaite utiliser chaque art, le volume, la couleur, le son, la lumière, la numérisation... la scénographie. Sur les expositions les œuvres prennent place avec leurs propres jeux. L'exposition devient une installation. Dans ces œuvres Sculi compose avec la couleur grâce à des pigments qu’il mélange à la résine, il ne recherche pas une harmonie de couleurs mais la création d’une énergie, bien qu’avec la pratique son œil s’affûte et il crée ses propres harmonies. La fibre optique permet la génération de lumière à l’intérieur de l’œuvre de façon pérenne, la lumière est générée par une LED placée dans le socle de l’œuvre et elle est aisément remplaçable c’est donc une maintenance facile. La fibre optique est garantie à vie. Ce qui n’est pas le cas des lampes ou led incrustées dans les autres sculptures. La fibre optique est installée de manière à pouvoir suivre l’évolution technique des générateurs de lumière. Et c’est pour cette raison que Sculi a intégré en toute confiance la fibre optique dans son œuvre grâce à une technique qui lui est propre déposée à l’INPI et unique au monde. 2017 , d’anthropomorphisme les formes deviennent végétales dites végémorphiques. 2019, l’œuvre d’avant garde passe en expérimentale étant donné l’état de pensées, de formes, de matières et de techniques. 2020 , intensification des études en cosmologie et Sculi crée ses premières œuvres cosmomorphiques. 2021, Il débute ses premiers essais de sculpture de lumière, projet de longue date. L’artiste cherche à donner des formes particulières à la fibre optique qu’il exploite et débouche sur les dessins de lumières. En 2025 l’œuvre de Sculi et devenue un travail profond à lecture multiples créant un dialogue unique, par ses formes, ses couleurs travaillées en couches interactives. Ses dessins de lumières visibles de jour comme de nuit où le lecteur n’en fini jamais de découvrir tous les secrets de la composition de chaque pièce.,

 

 

 

 

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